白泉寻鹿

原创漫画反应堆:

线稿是很直观的事情，但是说到上色，就不能离开光影，每个初学者对于光影都有或多或少的理解错误。

而初学者的心魔，往往就会体现在对光影的理解错误上。

除了属于【基础规划】的线稿以外，上色、光影其实正是一张作品主要艺术的表现，所以正确地理解光影，会对你的创作大有好处。

注：本文不能使用笔者的图作为说明和对比，用他人的作品，说服力会更佳，所以例图选用的是来自pixiv的日本某画手的图，作者不明，但非商业借用一下了，谢谢。

上图，就是借用来自pixiv的某画手的图。

上图右侧是笔者简单叠图描出来的大概模样，下面我们会主要用右边的图做例子。

———————【以下内容，先图后文，也就是说文字是叙述文字上方的图】

一、初学者的心魔

初学者们问问自己，是否一说到上色，就不知道如何去定阴影？

如上图，初学者经常会定出一些，围在线稿框框上的阴影。因为初学者不知道阴影定在哪里好，也不知道光源对物体的作用，所以只好大概地想——嗯，至少，靠边的地方会有阴影啊。

阴影不会定，就会出现【靠边阴影】的做法，那么高光呢？初学者们常见的高光定位错误又是怎样的呢？

我们再来看。

如上图，比如这张图如左边，已经上满了颜色，到了最后加高光的时候了。

初学者往往会上成右边的样子，其实，感觉和上面加阴影一样——不知道高光应该画在哪里，那么，嗯，靠近光的一边应该就有高光，所以就这么画吧！

其实这就是初学者的心魔——太过保守，没有把事物当作立体去看待。

我用一个例子说明这些光影定位错误，你们一看就会知道自己的问题在哪里。

如上图，画立方体的时候，谁都不会画成右下的模样，但是偏偏画人的时候就是这样去处理，这就是心魔。

一个立体的事物，决定光影定位的，是他的【面】。如上图，保守心态的初学者，往往因为害怕“颜色一上进去就难看了”所以不敢大胆地去定位光影，导致你的光影只能一条条地挂在线稿旁边。

我们都知道，【点】组成【线】，【线】组成【面】。

正确的光影定位，是靠【面】来表达的，而【点】和【线】往往是点缀和表达细节的作用。因为we are talking about 立体！所以【面】才是最重要的。

任何物体，都有无数的纹理和皱褶，初学者所犯的错误，就是过分地惧怕皱褶、细节出错，反而捡了芝麻丢西瓜，只去考究了细节的光影，却忘记了去处理整体的光影。

所以，从现在开始，记住，【面】才是最重要的，作画的顺序应该是先定好你的【面】，再去考虑【点】和【线】。

二、尝试正确地去看待事物的立体效果与光影的关系

下面，我们来尝试做一次，如何正确定位光影的过程。如上图，我们先假定光源只有一个，在右上角。

要光影正确，首先你的立体感要正确。

如上图，这个女孩的身体，我们简化来看，头部是圆球体，身体是不规则立方体，四肢是圆柱体。

那么我想，这样大概地，按照立体去定下【面】的光影，并不是什么有难度的事情吧。

那么，我们把方块人的阴影转换到线稿上，阴影就基本定好了，就这么简单。

【面】定好了以后，我们就来看看【点】和【线】对作品细节的修正。

【点】和【线】的细节修正，是对于刚才我们“只是定了阴影的大方向”而言的，现在去考虑头发的阴影细节吧，去考虑五官的细节吧，去考虑衣服对身体的勒痕之类的细节吧。

另外，前面我们是仅仅加了一层阴影的颜色，除此以外都是白色，很难去细述高光的问题，而实际作品可能是如上图这样的，全部填满颜色的情况。

要论及高光，其实道理也是一样，为了节省步骤直接把高光上完了。注意上图，大面积的原点状的高光是【面】，小点状和长线条的“反光”则是细节，是【点】和【线】。

以上，就是正确去定位光影绘制出来的图，我们来和之前做个比较吧。

如上图，左边是我们的结果，这需要大胆的对立体的光影进行定位，右边是有心魔的结果，太过保守导致捡了芝麻丢了西瓜。

三、进一步美化，强化你的光影效果

绘画是一种艺术，所以有时候，“绝对正确的光影”未必是好事。而且，每个作品也未必是独立的光源，可能存在多方向的光源。

所以，在定位光影的时候，笔者在此给你一个思路，就是力求【主次分明】。

换句话说，只要能把光影艺术化，主次分明、层次分明了以后，你就能更好地表达你的作品。（当然，前提是你先能够做到正确的光影定位）

要让作品有艺术的痕迹，而不是去机械化地画出正确的光影，你就要学会【夸张】。把主要的突出，把次要的掩盖。这也可以说是漫画家常用的技巧，待笔者说下去你就明白了。

还是这个图，当我们能够正确定位光影以后，我们应该再来想想——这张图，（这里，假如我是作者）我想要表达什么呢？

假设我是这张图的作者，我可能想要主要表达的是：

A、脸蛋

B、身材（胸部）和主要动作

C、亮点会是这个游泳圈的透明效果

那么，我就要在这上面进行一些主观上的改动了。

如上图，如果是笔者的话，可能会做以下修改（所谓修改，是指对比“正确定位的光影”而言的）：

A：脸部尽量多受光；

B：靠后的辫子干脆完全阴影化，制造层次；

C：上身受光范围同样加大，到胸部附近停止，标准是——让胸部横跨在亮处和暗处之间，凸显身材和动作；

D：让游泳圈的光影更为复杂些；

E：让靠后的腿干脆完全阴影化，制造层次。

到此，我们除了夸张了亮处和暗处，也制造了新的层次——【表】和【里】。

【表】和【里】两个层次，给人一种层次横跨感，在准确定位光影的基础上，强制制造了主次分明、层次分明的表达形式。

如果我们假设，【表】和【里】的中间有一块黑幕的话，这样的表达方式，就好像把人物置于两个层次中间，横跨两个层次。

最后的结果是，因为人物横跨了两个层次，所以有跳脱感。那么，我们追求的【强调】的效果，就达到了！

有【强调】，就会有【主次分明】。

最后，附上一张【假如这是黑白漫画】的情况，漫画家一般会怎么处理的例子，来帮助理解。

这同时也解释了，为什么经常看到漫画里，有些时候整只手或者整只脚（通常处于【里】的层次中）被涂黑的效果，是什么原理。

四、不要以偏盖全地去理解艺术

我们回到原图，在一系列的讲解以后，大家可以看看原图，似乎……光影并不是很正确，表里层次的问题也不是很明确，但是，这是一张好图吗？

是的，这是一张好图——很好看啊，好看我就觉得是好图嘛。

观众和读者，不可能拿着尺子，拿着台灯去量你的图是否比例不对，或者光源不对，对于观众而言，好看就是好图。你的图好，观众就会更关心你的艺术表达，但是如果你的图一眼看过去，人一点也不立体，薄得和纸一样，如果到达了令人反感的程度，那么观众就不会去考虑你的主观思想，直接判定为不好看。

原作者的想法，原作者要如何理解光影，原作者要如何去突出他想要突出的东西，这完全是主观的问题，艺术就是主观的，所以在第三部分，笔者也不推荐大家仅仅用正确的光影去处理画面。

所以，艺术没有绝对的定论，只有大概的美丑之分，如果你根本没控制好【面】的光影，那么你的光影定位就会大范围失真，太失真的图对读者来说就没有认知基础，那么你就不能更好地表达你自己的主观想法了。

所以，光影定位的问题，请先做到用立体的眼光去看待事物，然后再去考虑加工，就可以了，并不是难事。突破自己的心魔，不要畏畏缩缩的，不要害怕破坏效果什么的就不敢大面积上阴影，这些都是“还未达到正确标准就开始扭曲”的心态。

没有影，哪来的光，如果你的图不够“黑”，那么你的图就肯定不够“亮”，就是因为很亮，才会有很黑的影子。